В Музее романа «Братья Карамазовы», филиале Новгородского музея-заповедника», 14 июня стартует новый летний проект – «Вечера у Карамазовых». Два раза в месяц, по субботам, в 19 часов, до конца лета, на территории музея будут проходить театрально-литературные вечера. В программе: встреча с героиней романа Ф.М. Достоевского Екатериной Верховцевой и представление летнего театра.

Это не экскурсия и не спектакль — это живая встреча с эпохой, героями, самим Достоевским. На один вечер гости музея перенесутся в XIX век. В город, где сам Достоевский обрел покой и вдохновение. В дом, посвященный страницам одного из величайших романов русской литературы. В пространство, где оживает не только история, но и сами герои.

В этот вечер музей перестанет быть просто экспозицией. Он превратится в место действия, где будут делиться своими историями персонажи бессмертных романов Федора Михайловича, звучать слова, написанные более века назад, но до сих пор столь важные для каждого.

Начнётся вечер с прогулки по дому, в котором бережно хранятся предметы из эпохи братьев Карамазовых. Но экскурсию проведёт не научный сотрудник, а персонаж романа. Кто именно — станет известно при входе. Гостей проведут по гостиным Федора Павловича Карамазова и Катерины Ивановны Верховцевой, пригласят в «трактир» и «келью», покажут подлинные вещи, фотографии, детали быта. И расскажут историю — как от первого лица — с грустью, болью и надеждой.

Во дворе музея развернется сцена. Актёры из Великого Новгорода, Москвы и Петербурга исполнят фрагменты романов Достоевского, представят монологи и диалоги его героев. Всё будет происходить практически в метре от зрителей — они буквально окажутся по ту сторону текста. Компанию участникам вечера составят персонажи романов Федора Михайловича и классическая музыка.

«Мечтатель»

14 июня 19:00
Длительность: 1 час 20 минут
Возрастные рекомендации: 12+

Послушайте, зачем мы все не так, как бы братья с братьями? Зачем самый лучший человек всегда как будто что-то таит от другого и молчит от него?", и сейчас, в сезон знаменитых белых ночей, на вечные вопросы, заданные более века назад Федором Михайловичем Достоевским, пытаются найти ответ молодые артисты - Георгий Пепеляев, он же режиссер-постановщик, и Анна-Виктория Веневитинова, актриса, которой предстоит сыграть их общий моноспектакль "Мечтатель". Данная постановка необычна: в ней звучит эхо старого города, мелькают кадры черно-белого кино, а порой даже приглашают на экскурсию. От того известная многим зрителям история, случившаяся с Настенькой из домика с мезонином и Мечтателем, звучит по-новому. Тем не менее, суть остаётся прежней, вопросы - вечными, а ночи - белыми.

Жанр - мелодрама, моноспектакль
Режиссер, автор инсценировки по мотивам повести Ф.М. Достоевского - Георгий Пепеляев
Исполнитель - Анна-Виктория Веневитинова

__________________________________________

«Секретный Дом»

28 июня 19.00, 19 июля 19:00, 30 августа 19:00
Длительность: 1 час 10 минут
Возрастные рекомендации: 16+

Спектакль "Секретный дом" интересен тем, что держится на трёх молодых артистах, на их искренности и перевоплощении. В пустом пространстве, между зрителями, на расстоянии вытянутой руки, в декорациях старинного уездного города, без спецэффектов артисты погружают зрителя в атмосферу авторского текста, очень непростого. Аскетичность в выразительных средствах обнажает смыслы.

Школа русского психологического театра переплетается с элементами Ежи Гротовского, у которого главным является актер - человек творящий.

Игра с пространством в спектакле тоже важный элемент действия. Артисты своим мастерством создают атмосферу пьесы и меняют ее.

О чем этот спектакль? Прежде всего - о надежде. Ведь именно надежда может вывести человека из изоляции, будь то ограничения внешние или глубокие, идущие изнутри. А надежда всегда там, где есть любовь и покаяние.

В основе спектакля "Секретный дом" фрагменты из повести Ф.М. Достоевского "Записки из Мертвого дома", рассказ "Акулькин муж", где два друга в борьбе за любимую Акулинушку проходят путь от гордыни и подлости к покаянию: "Прости меня, потому я подлец перед тобой - во всем виноват!" Это осознание Фильки Морозова в конце истории пронзает и время, и пространство...

Создатели спектакля протягивают ниточку от литературы одной эпохи до другой, от Ф.М. Достоевского до В.Т. Шаламова. Эпохи меняются, а человеческая душа по-прежнему тоскует, бунтует, смиряется...

Образ второго героя спектакля Шелгунова, интеллигента советской эпохи из рассказа В.Т.Шаламова "Боль", вторит этой тоске. Герой предал любовь и обрек свою душу на страдания. Шелгунов не хотел верить, что XIX век обманул его. Точно так же Федор Михайлович не хотел верить, что шиллеровские идеалы братства, которые он впитывал с ранних лет, читая немецкого романтика, цинично осмеиваются Валковскими и Свидригайловами.

Жанр - драма
Режиссер - Татьяна Каретина
По текстам Ф.М.Достоевского, Дм.С.Лихачёва, В.Т.Шаламова
Исполнители: Владимир Лесных, Владислав Мезенин, Кирилл Опалихин

__________________________________________

«Разговоры»

9 августа 19.00
Длительность: 1 час 45 минут
Возрастные рекомендации: 16+

Студия «Театр» Алексея Левинского (Москва) представляет спектакль «Разговоры» по роману Ф.М.Достоевского «Братья Карамазовы».

В первой части спектакля «Разговоры» — четыре диалога Смердякова и Ивана Карамазова до убийства их отца и после. Как сказано у Достоевского в «Бесах», «два существа сошлись в беспредельности… последний раз в мире». Этот образ во многом определил направление усилий создателей спектакля. Оба персонажа как будто вынуты из романа, здесь не имеет значения ни их возраст, ни историческая и социальная их принадлежность. Просто два существа в беспредельности. Просто диалог мировоззрений.

Вторая часть — монолог, он же диалог Ивана Карамазова с чертом. Разговор человека, находящегося на грани безумия, с самим собой, со своим враждебным внутренним голосом. Непримиримый конфликт, близкий к самоуничтожению персонажа.

Режиссер — Алексей Левинский
Исполнители: Олег Готовский, Алексей Левинский

О театре

Студия «Театр» Алексея Левинского, актера, режиссера и педагога, создана в 1978 году. Это, может быть, единственная из всех появившихся в конце 70-х студий, которая уцелела, несмотря ни на что. За это время в студии было поставлено около тридцати спектаклей: по Беккету, Достоевскому, Чехову, Брехту, Мольеру, В.Сорокину, Блоку, Кафке и другим авторам.

__________________________________________

«Очарование романса» 

16 августа 19.00
Длительность: 1 час 10 минут 
Возрастные рекомендации: 12+

Романсы непременно звучали на дачных сезонах города Старая Русса, звуки гитары есть и в произведениях Ф.М.Достоевского

Русские романсы – это исповедь человеческой души о чём-то потаённом, слушателям что-то доверяется и вызывает в них трепет. Романс тончайшими струнками касается самых удалённых уголков людских сердец. Романс — это гармоничное сочетание поэзии и музыки Вот уже более двух веков романс является одним из популярнейших музыкальных жанров в русской культуре. Меняются эпохи, гремели войны и революции, а романс остаётся жить в душах людей. Потому что в нём есть самое главное – искренность чувств, прекрасные запоминающиеся мелодии и стихи о счастливой и несчастной любви, о нежности и ревности, о всепоглощающей радости встреч и грусти расставаний.
Именно такие романсы прозвучат на концерте.

Вокал - Ольга Яунзен,лауреат всероссийских и международных конкурсов
Гитара - Пётр Шалимо, лауреат всероссийских международных конкурсов